Banda de Música de Chantada, Lugo

Banda de Chantada

Banda de Música de Chantada 1935

Historia de la Banda de Chantada

La Banda de Música de Chantada, es una de las agrupaciones mas antiguas de la provincia de Lugo. Fue creada en el año 1865 por los hermanos Manuel y Antonio Fernández, “OS FERRAIAS”, tomando el nombre de Banda dos Ferraias, ya que había siete componentes de la susodicha familia. Los dos hermanos se hicieron cargo de un pequeño grupo de músicos a los que enseñaban en su propia casa, y animaban las fiestas de los lugares cercanos. Os ferraias fueron los que compusieron los primeros acordes de la famosísima Muiñerira de Chantada, siendo Victorino Fernández García hijo de Manuel quién le terminó de dar los últimos arreglos.

Posteriormente Teodoro, un hermano de Victorino, tomó la dirección de la Banda. Le sigue Emilio de Zaquin que la pasa a dirigir sobre el año 1935. A partir de fechas posteriores la Banda pasa por sucesivos cambios de director durante un largo periodo de tiempo, con nombres como D. Emilio Carricoba, D.Pompeiro, D. Marcial Sanjurjo, D. Sapete, D. Beristain, D. Belarmino de San Fiz, D. José Dieguez, y un largo etc.

Banda de Chantada

Banda de Chantada restaurada para la página por José Luis Blasco

Durante esta época paso por una serie de altibajos hasta llegar a finales de la década de los 70, cuando D. Faustino Fernández “VILASECO” se interesa por la Banda y encarga a D. Jesús Vázquez Lorenzo la labor de reconstruirla. En los años posteriores la Banda se caracteriza por la corta edad de sus componentes.

http://bandademusicadechantada.blogspot.com/2007_10_01_archive.html

Airiños da Ribeira, Ribeira de Piquín

Airiños da Ribeira

Airiños da Ribeira Benjamín, Xosé Seivane, López, Darío.

Paderne, Ribeira de Piquín, Lugo 1951

Airiños da Ribeira Jaime, Xosé Seivane e Darío San Blás.

 Barcia, Ribeira de Piquín, Lugo 1967

Áurea Rodríguez a «raíña da gaita galega» de Cartelle

Áurea Rodríguez a «raíña da gaita 

galega»

En Ribadeo formouse a primeira banda de gaitas femenina do Estado ( O grupo Saudade ) e en Celanova, uns anos antes ( 1919 )  temos constancia da  primeira gaiteira galega documentada e directora dun dos grupos máis famosos da Galicia de principios de século: Os Maravillas de Cartelle. Áurea Rodríguez  foi  bautizada como a raiña da gaita galega.

http://ribadeomuller.wordpress.com/2010/08/25/gaiteiras-%E2%80%9C-como-diria-xurxo-souto-a-historia-da-gaita-galega-tamen-ten-nome-de-muller/

Nos anos 20, Os marabillas de Cartelle eran un cuarteto de gaita, clarinete e percusión que gozaban dunha certa fama dentro de Galicia. Realizaron actuacións por todo o país, e mesmo colleitaron aplausos nos teatros de Madrid e Arxentina. Porén, o que realmente diferenciaba a estes músicos ourensás doutros contemporaneos seus era que a súa banda estaba dirixida por unha muller.

Áurea Rodríguez, líder dos Marabillas de Cartelle, é a primeira muller gaiteira documentada na historia, e a súa figura foi descuberta pola musicóloga Sonsoles Hernández Barbosa, mentres investigaba para a redacción do libro Itinerarios histórico-musicais: Celanova, editado pola discográfica Ouvirmos.
"Quixemos profundar na música en Celanova máis aló das figuras coñecidas por todo o mundo, como Curros Enríquez ou Celso Emilio Ferreiro, poetas que participaron en moitos proxectos musicais", explica Sonsoles Hernández. Nesa busca, atopou varias referencias ós Marabillas de Cartelle na prensa de comezos de século, e comezou a investigar sobre eles.

Resulta moi rechamante que, nos anos 20 e nun país daquela atrasado como Galicia, unha muller exercese o liderado dun grupo musical. "Chámanos a atención a nós, pero tamén lla chamaba á xente da época -di Hernández-. En case todos os artigos que atopamos sobre Os marabillas, sempre se destaca con sorpresa a figura de Áurea Rodríguez".

É pouco o que se sabe desta dona, máis aló da súa habilidade para tocar a gaita. Descoñécese a súa orixe e data de nacemento, así como se tiña outra profesión máis aló da música. Todas as referencias que hai sobre ela están ligadas aos Marabillas de Cartelle.

A finais da década dos 20 estivo en Madrid coa súa banda, realizando unha serie de concertos, con moito éxito. A prensa local describiuna como "Áurea Rodríguez, la reina de la gaita gallega". Sábese tamén que en 1929, os Marabillas realizaron unha xira por Arxentina, na que a figura de Áurea foi obxecto de moitos comentarios eloxiosos. E a partir de aí, so hai unha referencia máis á gaiteira, unha actuación súa en Venezuela, en 1945.

"O máis probable parece ser que quedara a vivir en Latinoamérica", afirma Sonsoles Hernández, xa que en Galicia non se volve saber nada dela. De feito, semella que esa foi a última viaxe dos Marabillas, xa que o irmán de Áurea, Felisindo Rodríguez, funda xa nos 30 un novo cuarteto, os Irmáns gaiteiros de Guntián

http://www.galiciahoxe.com/mare/gh/aurea-rodriguez-dirixiu-un-cuarteto-anos-20/idEdicion-2007-08-21/idNoticia-200791/

Tras un grande éxito no Madrid dos anos vinte, Áurea Rodríguez foi bautizada como «raíña da gaita galega»

A primeira gaiteira galega documentada e directora dun dos grupos máis famosos da Galicia de principios de século: Os Maravillas de Cartelle. Entre os artistas máis coñecidos da comarca de Celanova estiveron Os Maravillas de Cartelle.

Que o grupo fora dirixido por unha muller era asombroso para a época, pero non foi menos sorprendente que nos anos vinte lograse tal triunfo nas súas actuacións en Madrid que Áurea foi designada pola prensa capitalina como a «raíña da gaita galega».

Os Maravillas viaxaron a Arxentina en 1929 para actuar, e as poucas informacións que existen parecen indicar que Áurea non regresou do outro lado do charco.
http://www.fotolog.com/davidelc/43327863

Juan Montes Capón Compositor de Lugo Biografía

Juan Montes, genial compositor y director de coros, bandas y orfeones gallegos

José Barros Guede

Juan Montes Capón es el genial compositor, pianista, organista y director de coros, bandas y orfeones de la música nacionalista cultural gallega. Es, sin duda, el genio musical más inspirado, más importante y más premiado de Galicia por la cantidad y calidad de sus composiciones e interpretaciones musicales y folclóricas que cantan deliciosamente el vivir, respirar y sentir del pueblo gallego.

Autor e intérprete fino, delicado, suave y tierno de numerosas obras musicales, profanas y religiosas gallegas, entre las cuales están, Negra sombra y Unha noite na eira do trigo, consideradas por la crítica musical internacional como las dos mejores composiciones musicales gallegas, las cuales bastarían ellas solas para inmortalizarle.

Nace en Lugo, el 13 de abril de 1840. En 1850, a la edad de diez años ingresa en el seminario diocesano de esta ciudad cursando la carrera eclesiástica completa con las más altas calificaciones académicas, cuatro años de latín y humanidades, dos de filosofía y cinco de teología. Desde niño da muestras claras de sus dotes musicales. Recibe clases de solfeo en seminario diocesano, practica la guitarra que le acompaña a todas partes y estudia el tratado de armonía de Francois Josepf Fétis.

Compone sus primeros villancicos, plegarias, motetes, himnos y la obra musical Siete palabras de Cristo en la cruz, a la que le hará un preludio instrumental, en 1889. Crea y dirige el coro de seminaristas por encargo del vicerrector del seminario de Lugo, García Gil, siendo, años más tarde, nombrado organista y maestro de capilla de la catedral de Lugo.

Terminada la carrera eclesiástica en 1863, desarrolla una gran actividad musical. Como pianista en el Círculo de las Artes de Lugo interpreta los lieder de Schuvert y como director de música da multitud de conciertos con la Banda municipal de dicha ciudad que reorganiza y dirige hasta 1890. Funda y dirige el Orfeón Lucense cuyo nombre cambia por el Orfeón Gallego, en 1887, interpretando música sinfónica, de cámara y coral, cosechando muchos primeros premios y éxitos importantes en los Juegos Florales y Certámenes Literarios-Musicales.

Entre ellos están el primer premio obtenido en Vigo, en 1888, con la Alborada Gallega, los cuatro primeros premios de Coruña, en 1890, por la Plegaria a la Virgen del Rosario, Patrona de esta ciudad, por la Marcha Regional Gallega con poema de Eduardo Pondal, por As lixeiriñas anduriñas balada con voz y piano, y por Sonata Gallega Descriptiva, balada inspirada en el poema A sega de su amigo, poeta y célebre político, Aurelio J. Pereira. Este famoso Certamen Literario-Musical de Coruña había sido organizado por célebre compositor y director de Orfeones, Pascual Veiga, y al que había también concursado con su Marcha Regional Gallega, no siendo premiada, y que actualmente es el Himno de Galicia.

En 1891, concurre al Certamen Literario-Musical de Vigo obteniendo dos primeros premios por Aires populares de Galicia (pasodoble) y por Noturnos; en el de León, obtiene otros dos primeros premios, por Himno y por Barcarola; en el de Pontevedra, un primer premio por Doce sono; y en de la Habana, Cuba, un primer premio por Negra Sombra. En el concurso de Certámenes de Orfeones gana el primer premio en Bilbao y el segundo en Santander.

En 1897, obtiene el premio de honor con Cuarteto con arco en los Juegos Florales y Certamen Literario-Musical del Ateneo León XIII de Santiago de Compostela, y el del Cabildo de catedral por la Misa en honor del Apóstol, a cuatro voces y orquesta, composición musical extraordinaria después de su Misa de Requien.

Otras obras suyas musicales profanas son Himnos a Calderón de la Barca y a Guttemberg, Serenata a cuatro voces, O bico y rapaciña si queres, muñeira para orfeón, Pasodoble de Trompetas para banda y orquesta, Vals a la Venatoria para piano y Habanera para piano a seis manos. Obras musicales religiosas suyas son Oficio de difuntos y Misa de Requiem, a tres voces con orquesta y órgano, Marcha-Ofertorio sobre el himno Ave María Stela, La siete palabras, Tedeum y muchas otras composiciones sobre misas, gozos, jaculatorias, plegarias y súplicas a la Virgen María.

Merecen especial mención las baladas gallegas musicales, As lixeiriñas anduriñas, con letra de Salvador Golpe, Lonxe da Terriña y O pensar do labrego, con letras de Aureliano J. Pereira, y las geniales y emotivas composiciones musicales gallegas, Negra Sombra con letra de Rosalía de Castro, y Unha noite na eira do trigo, con letra de Manuel Curros Enríquez, que cantan armoniosamente la dulce y tierna nostalgia, morriña y saudade del alma gallega. Son todas ellas verdaderas joyas musicales.

Su balada Negra Sombra, a cuatro voces, expresa musicalmente el triste, constante y doloroso pensamiento de la muerte que como fantasma embarga al alma gallega, que siente, como algo propio e íntimo, el poema de Rosalía de Castro cando penso que te fuches, negra sombra que me asombras", o pe dos meus cabezales tornas me facendo mofas. La balada Unha noite na eira do trigo canta deliciosamente y tiernamente la nostalgia y la morriña de los emigrantes gallegos, recordando y añorando su tierra, familia, costumbres y tradiciones.

Trabajador nato e incansable, genial compositor, director, organista, pianista, entusiasta intérprete del folklore gallego, colaborador del Cancionero Musical de Galicia de Castro Sanpedro y del Cancionero musical Popular Español de Felipe Pedrell, y organizador de la Schola Cantorum del seminario diocesano por encargo del obispo, fallece el 24 de junio de 1899, a la edad de 59 años.

Su obra musical manuscrita se encuentra la mayor parte en Lugo, en el Museo Provincial, Seminario diocesano, Banda municipal y convento de las Religiosas Agustinas, y en el convento de las Religiosas Clarisas de Monforte.

El benemérito P. José López Calo, S. J., publicó las siguientes obras musicales de Juan Montes: Oficio y Misa de Difuntos, vol. II en 1992, "Misa solemne en honor del apóstol Santiago", vol. III en 1993, y otras Misas, vol. IV, en 1994.
http://www.laopinioncoruna.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008041100_5_181127__Opinion-Juan-Montes-genial-compositor-director-coros-bandas-orfeones-gallegos

Jesús Bal y Gay Compositor e Musicólogo de Lugo

Jesús Bal y Gay (Lugo, 1905 - Torrelaguna, Madrid, 1993), compositor e musicólogo galego.

Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal. Allí entabló contacto con el grupo de la revista Ronsel en cuya editorial publicó Hacia el ballet gallego (1924), ensayo que supuso su lanzamiento a la vida literaria profesional. Empezó entonces un ambicioso proyecto, Cancionero gallego, que no vería la luz hasta 1974. Se trasladó a Santiago de Compostela para estudiar Medicina, pero lo dejó todo para acudir a Madrid, donde, en 1924, ingresó en la Residencia de Estudiantes

Vivió en la Residencia entre 1925 y 1933, siendo un activo colaborador de la misma. En ella organiza el servicio de música y trabaja denodadamente en actividades de la Junta de Ampliación de Estudios, gracias a la cual puede seguir recogiendo su monumental Cancionero gallego (cuyos contenidos fueron posteriormente aprovechados por grupos musicales como Milladoiro y otros). Pero en su labor etnomusicológica se aventuró también por la música popular extremeña y por el repertorio hispano de los siglos XVI y XVII. Formó parte del Centro de Estudios Históricos que dirigía Ramón Menéndez Pidal. Pero fue la Residencia de Estudiantes la que le abrió las puertas de la música de vanguardia, pues allí coincide con Francis Poulenc, Maurice Ravel, Ígor Stravinski o Manuel de Falla. Conoce además en ella a la pianista Rosa García Ascot, alumna de Enrique Granados y Manuel de Falla y miembro del Grupo de los Ocho que será en el futuro su esposa.

Jesús Bal y Gay

 

En 1926 empieza a tratar más asiduamente a Falla y a partir de 1927 se implica en el Seminario de Estudios Gallegos y trata a los jóvenes intelectuales y artistas en torno a él reunidos. Colabora en prensa, principalmente desde las páginas de El Pueblo Gallego de Vigo. La publicación del texto Las 30 canciones de Lope de Vega le vale al compositor una invitación para viajar a la Universidad de Cambridge, hacia donde marcha en 1935 como lector de español y en donde permanece tres años. No pudiendo volver a España debido a la Guerra Civil, en 1938 se exilió en México, donde fue acogido por el presidente Cárdenas. Su esposa se reuniría con él más tarde, pues permaneció en París para asistir a clases con Nadia Boulanger.

José Bello, Federico García Lorca, Juan Centeno y Louis Eaton Daniel, 1924.

Archivo Jesús Bal y Gay. Archivo Residencia de Estudiantes

En México se constituyó en uno de los pilares de la cultura musical junto a Adolfo Salazar y allí desarrolló una prolífica y poco conocida labor como musicólogo, ensayista, traductor, colaborador en prensa y compositor, entre muchas otras actividades, que le convirtieron en referente de la vida musical mexicana. Allí también comenzó su íntima amistad con Ígor Stravinski y su mujer Vera. El músico, junto a su esposa y Vera Stravinski, abren la primera galería de arte privada en México, Diana, en la que exponen figuras como Remedios Varo o Leonora Carrington. Participa además en la radio y en el departamento de investigaciones musicales de la Universidad Autónoma, y colabora como crítico musical en El Universal y en Excelsior. Fue considerado una especie de apóstol de la vanguardia por la influencia de su gran amigo Stravinski. En México estrenó algunas de sus obras como Serenata o El ballet don Quijote y publicó el Cancionero de Upsala, Tesoro de la música polifónica en México o un estudio sobre Chopin.

Aportación de Alejo Amoedo Portela

 Jesús Bal y Gay, a sú dona, Rosa García Ascot

aluna de Falla e Manuel de Falla en Granada no 1935

Volvió a España en 1965, donde, tras una primera etapa de éxitos y el estreno de algunas de sus obras, fue, exceptuando algún reconocimiento u homenaje puntual, cayendo paulatinamente en el olvido. Víctima de una economía maltrecha, ingresa junto a su esposa en una residencia de ancianos en Torrelaguna, donde muere en 1993. Su mujer le sobreviviría casi una década, falleciendo con cien años en 2002. Ambos descansan en el cementerio de la localidad madrileña. Su sobrino-nieto Javier Arias fue también compositor.

Cortesía Alejo Amoedo Portela
Jesús Bal y Gay, Lugo 1905-Torrelaguna/Madrid 1993.Musicólogo, compositor,

historiador y un gran conocedor de todas las facetas de las artes, así como amigo
de los Hallftter, Remacha , Strawinsky, falla, Poulenc.

Casado con la pianista y compositora, Rosita Ascot.
na de las figuras llamadas de la "edad de plata", truncada por la guerra civil..

En la foto, Igor, Vera Strawinsky, Rosita y Bal.

Escribió además La música en la Residencia (México 1963), varios ensayos musicales, como los dedicados a Chopin o Debussy. Entre sus transcripciones de música antigua y popular se cuentan 30 canciones de Lope de Vega editadas por la Residencia en 1935, y el Cancionero de Upsala, editado en México. Compuso, entre otras, Serenata para orquesta de cuerda (1942) y Concierto Grosso en homenaje a Juan Sebastián Bach, su última composición.

Jesús Bal y Gay

En la Residencia de Estudiantes se custodia su archivo, formado por un rico epistolario internacional con músicos de su tiempo, representantes de la Institución Libre de Enseñanza e intelectuales gallegos, y transcripciones de polifonía clásica y de su recogida de canciones extremeñas, así como estudios inéditos sobre los vihuelistas españoles del siglo xvi, y todo el material del Cancioneiro Galego. También hay manuscritos de la mayor parte de sus composiciones originales, entre ellas una inédita Oda a Don Quijote y transcripciones de músicas ajenas: Chávez, Stravinski, Falla, Nikolay Rimski-Kórsakov, Rosa García Ascot. Hay recortes de sus colaboraciones periodísticas de crítica musical desarrolladas en México, y un borrador de un libro sobre Falla.

Outra foto de Bal y Gay

Do foro www.artepulsado.com

Aportación de Alejo Amoedo Portela

Esa foto e do curso "Música en Compostela" ano 1965, no acto final da

peregrinación anual do curso.Entre outros, pódese ver a Federico Monpou,

Antonio iglesias, Andrés Segovia etc..

Aportación de A Peneda O Viso-Redondela

E no centro o ourensán Cardeal Quiroga.

http://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Bal_y_Gay

Aportación de Alejo Amoedo Portela

Autógrafo e adicatoria do musicólogo Jesús Bal y Gay.

Aportación de Alejo Amoedo Portela
Jesús Bal y Gay, Álvaro Gil, Fermín Penzol e Isaac Díaz Pardo en Sargadelos, 1970

Partituras

Divertimento

Primera página de la partitura manuscrita de Divertimento, de Jesús Bal y Gay.

Archivo de la Residencia de Estudiantes, Madrid.

http://images.google.es/imgres?imgurl=http%3A%2F%2Fwww.residencia.csic.es%2Fbal%2Fimg%2Fobra%2Fdivertimento.jpg&imgrefurl=http%3A%2F%2Fwww.residencia.csic.es%2Fbal%2Fobra%2Fobra7.htm&usg=__b94kQSNKzEY0lLfOqzZrQ7vdBKg%3D&h=465&w=340&sz=47&hl=es&start=3&um=1&itbs=1&tbnid=2wfkOUJt6tmWiM%3A&tbnh=128&tbnw=94&prev=%2Fimages%3Fq%3Djesus%2Bbal%2By%2Bgay%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26rlz%3D1W1GGLL_es%26tbs%3Disch%3A1

Epitalamio

Página interior y detalle de la partitura manuscrita de

Epitalamio en sol, de Jesús Bal y Gay.

Archivo de la Residencia de Estudiantes, Madrid.

Jesús Bal y Gay (1905-1993) tientos y silencios - obra

http://www.residencia.csic.es/bal/obra/obra3.htm

Suite

Primera página de la partitura manuscrita de Suite de Jesús Bal y Gay.

Archivo de la Residencia de Estudiantes, Madrid.
Jesús Bal y Gay (1905-1993) tientos y silencios - obra
http://www.residencia.csic.es/bal/obra/obra1.htm