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domingo, 18 de septiembre de 2011

Eduardo Rodríguez-Losada Rebellón Compositor de A Coruña

Eduardo Rodríguez-Losada


Eduardo Rodríguez-Losada Rebellón, nado na Coruña o 2 de marzo de 1886 e finado o 2 de novembro de 1973 na mesma cidade, foi arquitecto e compositor.


Traxectoria
Casado con María Trulock Bertorini o día 15 de Outubro de 1913, tiveron dez fillos. O día 2 de Maio de 1941 foi nomeado Académico de Número da Sección de Arquitectura da Real Academia Nuestra Señora del Rosario e máis tarde, o 28 de Novembro de 1954, Académico de Honor.

As súas obras orixinais foron doadas polos seus fillos á Real Academia Nuestra Señora del Rosario de La Coruña. Tamén se poden atopar copias na Fundación March, na Sociedade de Autores e na Propiedade Intelectual.

Obra Óperas:

El Monte de las ánimas , (orixinal de G. A. Bécquer. Verso de Núñez de Cepeda ) (1927) -Estreada e dirixida polo autor o 6 de Mayo de 1927 no Teatro Rosalía de Castro.
O Mariscal ,(libro en gallego de Ramón Cabanillas y Antón Vilar Ponte)(1929) - Estreada e dirixida polo autor o 31 de Mayo de 1929 no Teatro Tamberlick de Vigo-
¡Ultreya! (libro de Armando Cotarelo) Autógrafo (1935) - Estreada o 12 de Marzo de 1935 no Teatro La Zarzuela de Madrid.-
El Gran Teatro del mundo,(libro de Calderón de la Barca) Autógrafo.-Existe un borrado para voz e piano. Sen estrear

Poemas sinfónicos:

El diablo mundo (Ballet). Coreográfico. Autógrafo.
El miserere. Sobre textos de Gustavo Adolfo Bécquer. Autógrafo
Los Caneiros,(Impresión sinfónica. Autógrafo.) (1946) Interpretada o 17 de Novembro de 1946 po la Orquesta Sinfónica de Bilbao dirixida por Jesús Arrámbarri no Teatro Buenos Aires de Bilbao.
El Gnogmo, (Poema sinfónico sobre una lenda de Gustavo Adolfo Bécquer. Autógrafo.) (1925) Estreado ó 8 de Maio de 1925 po la orquesta Sinfónica de Madrid, dirigida por Enrique Fernández Arbos en el Teatro Rosalía de Castro de La Coruña.
La Santa Compaña, (sobre libro de Rey de Viana) Autógrafo. Existe redución para piano e borrador.


Caricatura de Eduardo dirixindo a sua opera "O Mariscal" 27 de mayo de 1923 no Rosalia de Castro.
 
Sinfonías:

Sinfonía en Sol menor (Autógrafo). Existe unha transcrición para dous piano(Manuscrito)
Sinfonía en La menor.(Autógrafo) (1949). Estreada 4 de Decembro de 1949 pola Orquesta Municipal de La Coruña e dirixida por Rodrigo A. de Santiago no Teatro Rosalía de Castro.
Sinfonía en Do menor.(Autógrafo).
Sinfonía en Re menor.(Autógrafo).
Concierto para piano y orquesta en Si bemol.(Autógrafo). Estreado o día 29 de Maio de 1955 porla Orquesta Sinfónica Municipal de La Coruña e dirixida por Rodrigo A. de Santiago . Pianista Pilar Cruz . No Teatro Rosalía de Castro da Coruña.
Música de camara:

Colección de 9 cuartetos
Coleccion de 3 trios O nº1 estrenado el 26 de xaneiro de 1948 na Escuela Naval de La Coruña Violín: Horacio Rodríguez Nache. Violoncello: José Béjar. Piano: Pilar C Rodríguez Nache. Violoncelo José Béjar y Piano Pilar Cruz.
Preludio en Sol mayor para dos violines y piano , Adicado a súa filla Carmen Losada-Trulock
4 sonatas para piano



Aportación de Alejo Amoedo Portela

Eduardo Rodríguez-Losada Rebellón, nado na Coruña o 2 de marzo de 1886 e finado o 2 de novembro de 1973 na mesma cidade, foi arquitecto e compositor.

En 1929 se estreno en Vigo, su Ópera "O Mariscal" con letra de Vilar Ponte y Ramón Cabanillas, en el teatro "Tamberlick" de Vigo. Este año en el Xacobeo, se recupera la obra y será interpretada por La soprano Ponteareana Teresa Novoa y el baritono Javier Franco con la orquesta Sinfónica de Galicia, dirigida por Joam Trillo.

http://classics.xacobeo.es/es/eventos/opera-%E2%80%9Co-mariscal%E2%80%9D-de-eduardo-rodriguez-losada-y-ramon-cabanillas-recuperacion-en-tiempos-m-1

Aportación anónima a páxina


La Fundación Mondariz Balneario publica en 2010 un extenso estudio sobre E. R.-Losada Rebellón que abarca su obra arquitectónica (era arquitecto de profesión) de la mano del Colegio oficial de Arquitectos de Galicia.

En un segúndo volúmen Rogelio groba estudia la obra musical "O ´Mariscal", y un tercer volúmen incluye la copia del original de R. Cabanillas.

Se debe corrogir el extendido mito de su estreno en Vigo, puesto que el verdadero estreno se realiza en el Teatro Rosalía de Castro / A Coruña. Como sucedió con la obra literaria, el estreno no estuvo exento de probelmas. Fue saboteado por la autoridad del momento, por la misma identificación que despertaba con el movimiento galleguista. El estudio de la Fundación Mondariz Balneario no deja dudas al respecto, adjuntando la documentación pertinente. Igualmente existen menciones en la prensa de la época.

Eduardo Rodríguez-Losada Rebellón (2 de marzo de 1886 - 2 de diciembre de 1973) era hijo de Camilo Rodríguez-Losada Ozores y de Felipa Rebellón Vázquez. Fue el menor de seis hermanos: José, Dolores, Carmen, Luisa y Jacoba.

Eduardo R.-Losada Rebellón nació en A Coruña, en el edificio de la Calle Tabernas 30, donde vivió su juventud. Se trasladó a Madrid durante su etapa como estudiante de arquitectura, para regresar e instalar su estudio en la Coruña. En la Calle Tabernas siguió viviendo tras su matrimonio (1913) con María Trulock Bertorini.

En 1919, a los 33 años D. Eduardo cayó enfermo de tuberculosis, debiendo seguir un severo tratamiento durante varios años. Con tal motivo el matrimonio con –por entonces- cuatro hijos empezó a viajar cada año al Escorial.

Eduardo Rodríguez-Losada Rebellón y María Trulock Bertorini tuvieron diez hijos: Josefina, Camilo, Jacobo, Eduardo, Mercedes, Carmen, Pilar, Antón y Javier.
Eduardo R. Losada se casó con Doña María Trulock Bertorini (25 de agosto de 1889-13 de septiembre de 1980). Aunque nació en Galicia / Santiago, ella era hija del Británico John Trulock Glascott y de Josefina Bertorini Jones. María era la mayor de siete hermanos: John, Camila, Margarita, Mª del Carmen, Ana Mª y Jorge.

El padre de María; John Trulock Glascott, fue el Gerente de “The West Galicia Railway Company”, sociedad con sede en Londres que finalizó y gestionó la primera línea de ferrocarril de Galicia (tramo Carril – Santiago, popularmente conocido en la época como “El Compostelano”). Esta línea ferroviaria convirtió a Galicia en una de las zonas principales de abastecimiento de carne de vacuno del Reino Unido, a donde llegaba procedente del Puerto de Vilagarcía.

La Madre de María; Josefina Bertorini Jones, recoge en sus apellidos el doble origen inglés e italiano. Un abuelo de María -Pietro Bertorini, Pisano- fue gobernador de Parma, y por razones políticas se vio obligado a abandonar Italia. El hijo de Pietro, Camilo Bertorini, nacido en España (Barcelona), se casó con María Margarita Jones, oriunda de Gales.

Durante su residencia en Padrón, María M. Jones conoció a Rosalía de Castro, quien le dedicó los versos, “A Morte do Xeneral Inglés Sir John Moore”. Un extracto de este poema figura en el Jardín de San Carlos de La Coruña, Tumba del General Inglés.
Coetánea de Fernando Alvarez de Sotomayor (Ferrol, La Coruña, 1875 - Madrid, 1960), María Trulock Bertorini fue retratada en dos ocasiones por el pintor.

María Bertorini era la segunda hija en una familia de siete hermanos. Su hermana Camila, se casó con D. Camilo Crisanto Cela Fernández, padres del escritor y Premio Nobel Camilo José Cela Trulock.
Camilo José Cela residió parte de su juventud en La Coruña con la familia de Eduardo Rguez.-Losada, en los años de la postguerra civil. En esta etapa tuvo especial relación con el arquitecto y compositor.

Uno de los escritores que más inspiró a Rguez.-Losada fue Gustavo A. Becquer. En la segunda mitad de la década de los veinte se inspira en tres de sus Leyendas para componer “El Monte de las ánimas”, “El Miserere” y “El Gnomo”.
“El Gnomo” y “El Miserere” son poemas sinfónicos para gran orquesta. “El Gnomo” se estrenó en el Teatro Rosalía el 8 de mayo de 1925, con la orquesta Sinfónica de Madrid (el estreno fue dirigido por Enrique Fernández Arbós).
El estreno de “El Gnomo” supondría para R-Losada recibir los reproches de Antón Vilar Ponte: en su artículo "Al margen de un poema sinfónico. El eterno defecto de los gallegos", (Galicia):
“No hay derecho a que un gallego y un coruñés precise a estas alturas, cuando todos lamentamos el atraso en que se halla la música culta de nuestra tierra, recurrir a una leyenda del sevillano Gustavo Adolfo Bécquer para inspirarse [...] ¿ Es que en Galicia no hay leyendas y leyendas hermosísimas muy superiores a la mencionada del poeta andaluz autor de las Rimas ? [...] Una vez más se da el caso del gallego - y del gallego inteligente, que es lo triste - volviéndose de espaldas a las fuentes de inspiración autóctonas y buscando lo universal, no en lo cercano, como la buena lógica aconseja, sino en las lejanías del estéril exotismo. Fuese gallego e inspirado en tema gallego el poema sinfónico que acaba de estrenar el señor Rodríguez Losada y nuestra música entonces tendría un día de fiesta inolvidable, con registro áureo e imperecedero en la historia de las artes del terruño. No lo ha sido y todos veremos en El Gnomo un trozo musical más de tantos discretos y reveladores de un compositor de excelentes condiciones que con frecuencia surgen... En el pecado llevará la penitencia el distinguido arquitecto coruñés”.

“El Monte de las ánimas” es un drama musical en dos actos con libreto de Julio Casas, puesto en verso por Nuñez Cepeda, que R.-Losada estrena bajo su dirección el 6 de mayo de 1927 en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña.

“O Mariscal” –la primera ópera con libreto en gallego -, se estrenó en A Coruña en 1929.
Basada en la obra de Ramón Cabanillas Enriquez (1876-1959), y contó con Antón Vilar Ponte (1881-1936) como co-autor, de cara a la historia, cuando en realidad fue promotor y prologuista de la obra literaria.

El estreno de la opera sucedió en el teatro Rosalía de Castro el 27 de marzo de 1929, (19:00 hrs.).
A pesar de la existencia de un programa de este acto, existe alguna discrepancia sobre la consideración de tal como la fecha oficial del estreno. Algunos autores se refieren a Vigo / Teatro Tamberlick, y al 31 de mayo de 1929 como fecha de inauguración.

El motivo de esta confusión es que en el estreno de La Coruña se produjeron alborotos en el palco de autoridades.

Decía el Faro de Vigo que “cuando la representación avanzaba, como desde el gobierno civil se podía acceder al teatro, la primera autoridad provincial de La Coruña, con unos amigos, penetró en el palco portando botellas de champán, que descorchó para sus particularísimos invitados. Los taponazos molestaron a Losada. El testigo del hecho nos dice que el músico y director tiró la batuta y el ensayo-representación no continuó”.

De este modo, se prefiere hacer referencia al estreno en Vigo como estreno inaugural y denominar el acto de de la Coruña como “ensayo general”.
Si bien constan las precauciones de las autoridades ante la reciente tragedia en el “Teatro Novedades”, en Madrid, la previa autorización de este estreno en el Rosalía de Castro hace que algunos historiadores no relacionen este alboroto con las condiciones del Teatro Rosalía de Castro, sino con el ambiente político de la época (pocos meses después dimitía el General Primo de Rivera), en creciente enrarecimiento en lo que se refiere a contenidos de corte regionalista en España, galleguista en este caso por la participación de los autores literarios.

Emilo Xosé Insua describe algunas reacciones tras la edición de la obra literaria de O´Mariscal:
“A reacción de conspicuos representantes do regionalismo sano y bien entendido contra esta reivindicación pardo-celiana levada a cabo polo nacionalismo galego a partir de 1916 non se fixo agardar. O daquela alcalde da Coruña, Manuel Casás Fernández (1867-1960), por exemplo, advertiría desde as páxinas de La Voz de Galicia sobre a necesidade de exercer unha crítica severa contra certas lendas e auréolas históricas como as que rodeaban a figura de Pardo de Cela. Alén de reivindicar os irmandiños (inimigos declarados do Mariscal e dos seus parentes Pedro Bolaño, marido da filla daquel, Beatriz, e Pedro Miranda) como verdadeiro símbolo das ansias de redención do país, Casás Fernández, citando como autoridades ao Licenciado Molina, a Vasco de Aponte, a José Villaamil e a Murguía, presentaba ao Mariscal como un déspota feudal, saqueador, orgulloso e cheo de cobiza, inimigo dos Reis Católicos só porque estes querían pór fin ás súas arbitrariedades e desmáns, completamente alleos a todo sentir ou reivindicación patriótica.
Con estos precedentes, la crítica de Otero Pedrayo en “Nos” deja constancia del desasosiego e incertidumbre que rodeaba el estreno de la opera en Vigo:
“Unha agarda esperanzada. A Conciencia de algo novo, forte e fondamente galego que se vai manifestare. Ledicia un pouco angustiosa dos poucos minutos que faltan. Os montes azues, a badía centilante, o elán moderno das rúas, síntese a través dunha emoción.

¿Si calquer cousa chegara para impedila?. Xa aconteceu hai poucos días na Cruña. Non sabemos que mestereosas potenzas esbarrallarán a nosa esperanza”.

La investigación de Emilio Xosé Insua –publicada en “Sobre O´Mariscal de Cabanillas e Vilar Ponte”- es rigurosa, y concluye que “Antón Villar Ponte e Ramón Cabanillas non se deberon de coñecer durante a súa mocidade de activismo republicanista"…,”ambos autores comezaron a partir de 1915 un proceso de sintonización no persoal e no ideolóxico que desembocou nun intenso entendemento no seo das Irmandades da Fala. Entre 1916 e 1922 rexistramos o período de máxima sintonía entre ambos autores"(...). Será entón, precisamente, cando se xeste e se confeccione O Mariscal”.
“probabelmente foi a finais de 1916 ou comezos de 1917 cando deu comezo o proceso”.
Sin duda es también A. Vilar Ponte el germen de la idea de una ópera que sirviera de trampolín al trabajo de Ramón Cabanillas, y quien anticipa y facilita un borrador a Rguez-Losada tras anunciarle su proyecto en común con Cabanillas.

También es orientativa alguna documentación localizada por el propio Emilio Xosé Insua: “Unha carta de Castelao ao escenógrafo Camilo Díaz Baliño, gardada no Museo Carlos Maside de Sada, serve para certificar que o arranque do proceso de composición de “O Mariscal” é, en todo o caso, anterior á propia estrea de “A man de Santiña”, verificada como é sabido na Coruña o 22 de abril de 1919. O rianxeiro, despois de facer unha serie de suxestións a Díaz Baliño para a confección do cartaz anunciador desa estrea, informaba ao artista ferrolán na súa epístola: "Escoita, chachiño: está faguendo Cabanillas unha obra que iso si que é cousa boa. En verso ¿sabes? E chámase O Mariscal”.

Respecto del estreno de la ópera, destaca que el propio compositor actúa de nuevo como director de la orquesta, siendo ilustrativa la caricatura que un popular caricaturista de la época, Sr. Pellicer, hizo del Compositor con tal motivo. Entre el elenco de artistas se encontraba la Sra. Honoria Goicoa, tía de la actual Presidenta de la Real Academia de Bellas Artes de Galicia (Doña Mª de las Mercedes Goicoa Fernández), además de Enriqueta Brandón, Juan Estrada, Arcadio Malvís, Fco. Iglesias, Jesús Arias, Venancio Deus, Fernando Navarrete, J. Alvarez, Enrique Brandón, Julia Catoira, con la orquesta de la sociedad Filarmónica de A Coruña.


La obra transcurría en seis escenarios diferentes –algo sorprendente en la época- diseñados por Camilo Díaz Baliño.
Camilo Díaz fue el escenógrafo más importante y uno de los artistas gráficos más destacados de Galicia. Trabajó como delineante en la Diputación Provincial de A Coruña, donde conocería a E. R.-Losada, y para el que ya había trabajado en “El Monte de las Ánimas”. Así mismo, realizó junto con Castelao la puesta en escena y escenografía de la obra de Cabanillas “A man da Santiña”. Casado con Antonia Pardo Méndez tuvo tres hijos, uno de ellos Isaac Díaz Pardo, famoso pintor y ceramista.

Según las crónicas, en la escenificación de O´Mariscal Camilo Díaz se dejó influir “por Castelao y la estampa japonesa” –lo cual ratifica la correspondencia mantenida entre Díaz y Castelao-, haciendo “una decoración romántica estilizada en la que los carballos de la acotación del autor son pinos esbeltos en primer término, a través de la reja que forman se ve una montaña y el castillo donde va a fraguarse la traición del astuto Mudarra”, recreando con precisión el ambiente de lo que sucedió la noche del 7 de diciembre de 1493

Sobre la relación de Vilar Ponte y Rguez.-Losada:

Resulta conveniente una mención a los antecedentes familiares de R-Losada y Vilar Ponte para entender la coincidencia de los partícipes, ya conocida la relación de Vilar Ponte y Cabanillas. El compositor era –por parte de madre- originario de Viveiro, de donde también lo eran los antecedentes de Antón Vilar Ponte. Ambas familias se conocían y esto fue la base para que Antón y Eduardo compartiesen su melomanía y proyectos en las tertulias culturales en las que coincidían en A Coruña.

Igualmente, debe destacarse que por parte de su familia pólítica también existió gran relación: Camilo C. Cela Fernández coincidiría con Antón Vilar Ponte en Foz entre 1903 y 1906. Pondrían en marcha –junto a Noriega Varela- el periódico satírico “¡GUAU...GUAU!”.

Como arquitecto, Eduardo Rodríguez-Losada era uno de los escasos profesionales que en 1913 ejercían en A Coruña, entre una docena de nombres que iniciaban una arquitectura progresivamente despegada de los lenguajes académicos, y firmantes de las nuevas formas estilísticas que iban a surgir en la configuración urbana coruñesa.

Con la bonanza económica de los años veinte, A Coruña –Como Santander o San Sebastián- buscaba rehabilitar su centro urbano y mejorar su fachada marítima. Ello suponía responder a la sobrepoblación del “barrio de la pescadería”, con pisos reducidos –especialmente grave en una época de familias numerosas-, sin luz y sin zonas verdes.

Existen muestras notables de la obra arquitectónica de Rodríguez-losada, entre la que siempre habrá que lamentar la demolición de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de A Coruña (para la posterior construcción en su lugar de la actual sede de Caixa Galicia, en Rúa Nueva). Sin duda era una obra especial por el uso del granito en sus volúmenes y el tratamiento de las formas, que la identificaron como un ejemplo de arquitectura influida por la corriente galaica culta y rotunda.

La Enciclopedia Gallega menta la valoración de Fernández-Albalat, quien lo identifica con la línea eclecticista de su época, con preocupación compositiva en las fachadas, repertorio de torreones en esquina o pináculos en coronamientos que reflejan un cuidado en el diseño de los elementos ornamentales.
Muestras de su obra se encuentran hoy en el denominado –por entonces- “Ensanche” coruñés, que expandió el urbanismo fuera de las antiguas murallas. El Ayuntamiento dedicó las calles de este barrio a las ciudades gallegas, y por ello hoy se identifica claramente esta zona: plazas de Galicia, Lugo, Ourense, Pontevedra y Vigo, o calle Betanzos, Compostela...
Pero entre la obra menos identificada con el arquitecto figura el diseño y construcción de la Ciudad Jardín de A Coruña, ideada a principios del siglo XX. El proyecto pretendía una planificación urbanística basada en casas unifamiliares. Un modelo de urbanización importado de Europa que buscaba el alojamiento ideal para todas las clases sociales, que -sin embargo- en España acabó ligada a clases altas, en las afueras de las ciudades.

La ciudad jardín de A Coruña fue impulsada por un grupo de vecinos y personalidades que se reunieron en el Círculo de Artesanos en noviembre de 1921, donde presentaron a ayuntamiento y a la prensa el proyecto dirigido por Eduardo Rodríguez-Losada.

A finales de los años veinte, la Ciudad Jardín estaba ya formada por más de 40 chalés, dos edificios destinados "a la enseñanza y a la educación moral" y un observatorio meteorológico. La nueva zona residencial estaba conectada con el centro de la ciudad a través de un tranvía. El proyecto fue un éxito pero la Guerra Civil paralizó el desarrollo de las obras, debido a la escasez de materiales de construcción.
Años más tarde R.-Losada influiría de nuevo en el urbanismo coruñés con un modelo similar para familias de menor capacidad económica; las todavía existentes casas unifamiliares del barrio coruñés de Montealto.
A mediados de la década de los veinte, Eduardo Rguez-Losada, con el nacimiento de su 7ª hija, se trasladó a vivir con su familia a la Ciudad Jardín de A Coruña, en la casa todavía hoy identificada como “Villa Felisa”, hasta 1939.

A Coruña de principios de siglo XX era uno de los centros innovadores de Galicia, debido a la industria, la actividad portuaria y las nuevas entidades financieras. También influyó la llegada del ferrocarril y servir de sede a un nuevo organismo: la Diputación, de la que Eduardo Rguez.-Losada sería Arquitecto durante cuarenta años. Esto resulta difícil en una época de la historia española en la que la polaridad política fue especialmente destacada, pero explica que a la obra del arquitecto concentrada en la ciudad haya que unir otra, dispersa por la provincia.


    1. Arquitecto, músico, ... .
      Na súa mocidade, Rodríguez-Losada tamén gustou da arte de tourear. E alén da visión dende as bancadas, atrevíase a baixar a area.
      Na vella praza de touros da Coruña (na zona da actual rúa Médico Rodríguez), coñecíano como "Rebelloncito el chico".
      E. Rguez-Losada tiña unha cicatriz no corpo causada por unha cornada.

  1. Existe un trabajo sobre Eduardo Rodriguez-Losada realizado por Xoan M Carreira Antelo, publicado como separata de la Revista de Musicología (1986).
    Carreira incluye entre la obra del compositor diferentes canciones entre las que destacan "Seis canciones Gallegas", en las que utiliza versos de Cabanillas, Rosalía de Castro y Eduardo Pondal.
    Estas sencillas obras no fueron grabadas.
    Probablemente la canción en la que emplea versos de Pondal fue con la que ganó un premio concedido por la Diputación de Pontevedra en 1954.


ORQUESTRAS GALEGAS I



Los Ritmicos de Porriño.
Na trompeta Alejo Amoedo Barros.


Orquesta X de Pontevedra

Orquesta X de Pontevedra que tivera gran sona
nas décadas dos 50 e 60 do século pasado

 Aportación de Carmen Varela Trigo
Orquesta Radio
Penso que é na Terraza do Hotel Universal en Vigo, 
o segundo da esquerda e o meu avo José Varela Sieiro Pibe


 Orquesta Sintonía de Nigrán.


 Orquesta Mallo


 Aportación de Jm Xespi
Orquestra Sur de Salceda de Caselas. 
Todo un referente na zona do Condado e arredores.


 Aportación de Tere Pérez
Orquestra Sur de Salceda de Caselas


Aportación de José Crisanto Gándara Eiroa
A orquestra coruñesa Los Trovadores no
Hotel Finisterre da fermosa cidade herculina 
en 1954.


 Aportación de Francisco Martínez Farto
 Los Chicos del Jazz de Marín.

Podénse ver máis na seguinte ligazón:

domingo, 12 de junio de 2011

BREVE HISTORIA DEL TEATRO-CIRCO EMILIA PARDO BAZAN DE LA CORUÑA

BREVE HISTORIA DEL
TEATRO-CIRCO EMILIA PARDO
BAZAN DE LA CORUÑA
Por PABLO TOME
Arquitecto




DEL CIRCO AL TEATRO-CIRCO
Cuando en determinado momento en Roma se pretendió dar solemnidad a los espectáculos populares que hasta entonces se celebraban en las plazas y calles se crearon los primeros «circus», esto es, recintos cerrados. Posteriormente se le añaden gradas cada vez de estructura más sólida, hasta que Julio César mandó construir el «Circus Maximus», que según dicen podía alojar, tras las sucesivas ampliaciones, a más de 300.000 personas.

Se construyeron otros por todo el imperio; siendo de planta oblonga, adaptándose al terreno para la construcción de las gradas, tenían una «spina» central que dividía la pista estableciendo un recorrido perimetral. Es el origen tipológico de los actuales hipódromos.

Posteriormente y hasta la era moderna las representaciones de los «saltimbanquis» y «gentes viajeras» en general se realizaban en las calles y plazas.

El circo moderno se puede decir que nace en Londres cuando Philip Astley, jinete militar inglés mandó construir en 1769 un picadero circular para representar sus habilidades ecuestres. La aceptación que tiene entre el público le lleva a construir un graderío perimetral y posteriormente introduce música con la trompeta, y otras actuaciones como acróbatas y «saltimbanquis » (gente que saltaba bancos) y funámbulos.

Desde el principio es el círculo la forma que mejor define al circo moderno. Esta es la figura geométrica que encierra mayor superficie con el mínimo perímetro y el movimiento circular genera la fuerza centrífuga, propiedad indispensable para la realización de determinadas representaciones.

Desde su renacimiento en la segunda mitad del siglo XVIII se generalizaron los circos de madera que al cabo de unos meses se solían desmontar, yen 1826 se inician las construcciones de los cubiertos con lonas y sostenidos con mástiles, y en menor medida los de fábrica.

Los de lona eran al principio una simple carpa cónica con un mástil central. En el transcurso del siglo, y sobre todo en América del Norte, se llegaron a hacer hasta de tres pistas circulares, multiplicándose el número de palos, a la vez que aparecía el faldón perimetral de las lonas.

Pero es en París donde se construyen los primeros circos de construcción sólida, importantes a partir de la tercera década, y el que sirvió de modelo a todos los construidos posteriormente fue el Cirque d'Hiver de París proyectado por JacquesIgnace Hittorff en 1852, notable arquitecto francés contemporáneo de Haussmann que construyó numerosos edificios públicos en los que la estructura era la parte fundamental, como el Theatre de l'Ambigú Comique de 1828, la,Rotonde des Panoramas de 1838, el Cirque Nationale en 1840 y en 1859 Le Gare du Nord, su obra fundamental.

El Cirque d'Hiver es de planta poligonal de veinte lados con cubierta piramidal rematada con una linterna. La sala de 40 me.tros de diámetro, escalona las localidades en graderíos.

La pista circular de 12,50 metros de diámetro establece la medida definitiva de éstas que quedarán comprendidas entre 13 y 14 metros de diámetro. Esta medida deriva de la longitud del látigo. La circulación se establece por corredores circulares bajo el graderío y el acceso por vomitorios.

A este volumen se le añade una fachada apenas resaltada de estilo clásico y en la parte opuesta un volumen adosado  independiente que alojaba los cuartos de los actores y cuadras.

En la segunda mitad del siglo la hegemonía francesa en el teatro con el melodrama y la Alta Comedia se inicia la expansión de éste a las clases medias introduciéndose en el circo, al que se le añade un escenario enmarcado por un arco de proscenio. Se rompe de esta manera el círculo envolvente de gradas y nace el Teatro-Circo, una sala «multifuncional»; esto es, se podían hacer representaciones de circo y de teatro transformando la pista en patio de butacas y viceversa; la tecnología teatral estaba muy desarrollada.

EL TEATRO-CIRCO PRICE DE MADRID
En España durante las dos últimas décadas del siglo pasado y las dos primeras de este, se construyeron numerosos Teatros-Circos generalmente de estructura de madera y con una sola fachada entre otros edificios. La tipología en que se basaban fue la del Teatro-Circo de Price de Madrid encargado por William Parish en 1880 al arquitecto Agustín Ortiz Villajos, para sustituir a otro que se había incendiado en el Paseo de Recoletos. Estaba situado en la Plaza del Rey entre medianeras.

«La estructura del Teatro del Circo, hoy Circo de Price, consiste en una gran sala poligonal, de 16 lados, que circunscribe, un octógono, correspondiendo a una y otro una cubierta de distinta altura. El cuerpo central, que corresponde al octógono, se levanta sobre ocho esbeltas columnas unidas entre sí por arcos y cadenas, soportando su cubierta a modo de linterna, en la que se abre un cuerpo de luces con cuarenta y ocho ventanas, amén de los tragaluces de la parte piramidal más alta.

Cada una de las citadas ocho columnas se unen a los vértices del polígono exterior, donde de nuevo encontramos catorce columnas divididas en dos pisos, formando las galerías. Esta zona lleva una cubierta más baja en donde también van colocados unos tragaluces. Finalmente, la estructura toda de hierro está envuelta en una ligera fábrica de ladrillo, de la que sólo hay que destacar la fachada y en su lado opuesto el escenario con los camerinos y demás dependencias propias del local. La fachada nada tiene que ver con el interior del edificio, siendo

tan solo un enmascaramiento. Tan poco importante era ésta, que habiéndose proyectado de una forma, se ejecutó de otra sin alterarse para nada la descrita estructura metálica».

Esta descripción del interior podría corresponderse con la del Teatro-Circo de La Coruña.
Es por tanto, esta tipología de influencia francesa el modelo para todas las construidas en España posteriormente, normalmente encajados en la trama urbana, de estructura de madera y, excepcionalmente, con las características descritas.

EL TEATRO CIRCO EMILIA PARDO BAZAN
«Para sustituir al vetusto edificio de madera que en la calle de la Marina servía para exhibiciones de acróbatas yexcéntricos, clowns y bailarinas, construyose hace pocos años, sobre el mismo solar, por la iniciativa y esfuerzo de algunos capitalistas coruñeses, el nuevo teatro tratando así de dotar a La
Coruña, al mismo tiempo que de una pista de espectáculos de circo, de un escenario en que pudiesen actuar compañías dramáticas y líricas».

Así rezaba el pie de la página referida al Teatro-Circo Emilia Pardo Bazán de La Coruña, del Portfolio que Pedro Ferrer editó en 1904 sobre Galicia.

El proyecto se había presentado en el Ayuntamiento el 12 de septiembre de 1900 y era obra del arquitecto bilbaíno Atanasio Anduiza.

El 5 de febrero de 1901 se lleva a cabo la demolición del antiguo circo coruñés y el 3 de julio de 1901 se inicia la cimentación del nuevo Teatro-Circo, que tendrá problemas de firme y de agua por situarse el edificio en terrenos de relleno, ganados al mar.

En 1902 adquiere su nombre definitivo de Emilia Pardo Bazán, ya que inicialmente figuraba como Teatro-Circo de Concepción Arenal, pero a la familia de la ilustre gallega no le pareció adecuado que su nombre encabezase el de un circo.

El 18 de febrero de 1903 terminada ya, es recibida la obra por el Ayuntamiento y el 15 de abril del mismo año se inaugurará.

A cambio de la cesión del terreno a la sociedad explotadora por parte del Ayuntamiento, el edificio pasaría a propiedad municipal al cabo de cuarenta años.

El privilegio de que gozaba el Teatro Rosalía de Castro por pertenecer en parte a la beneficencia municipal marcó desde el principio la vida del Teatro-Circo, ya que una de las cláusulas de concesión de la licencia municipal decía que no podrían efectuarse representaciones teatrales en determinados días del año, los considerados más importantes para el Teatro Rosalía de Castro, tales como los últimos y primeros días de cada año, para, de esta manera, evitar la competencia al citado teatro.

Así, aparecen numerosos escritos dirigidos a la autoridad municipal por parte de los concesionarios del Teatro Rosalía de Castro para impedir actuaciones teatrales en el nuevo edificio de espectáculos. Las presiones ejercidas en este sentido y las relaciones políticas y sociales de esta capital de provincias de 45.000 habitantes llevó a que el Ayuntamiento dictara orden de demolición, siendo responsable de la misma Casares Quiroga, entonces concejal del mismo.Tan solo habían transcurrido doce años desde su inauguración.

Pero lo fueron de intensa vida de representaciones de todo tipo, circenses, teatrales y cinematográficas cuando esta nueva actividad se empelaba a extender, solamente interrumpida por varios temporales de invierno que le afectaron fundamentalmente a la cubierta como el de 1910 que llevó a la sustitución de la cubrición de pizarra por el zinc, que era el material que había figurado en el proyecto.

Descripción del edificio Era un edificio exento situado en el mismo solar que ocupa hoy el edificio de la Junta de Obras del Puerto en la Calle de la Marina, es decir, a cincuenta metros de Teatro Rosalía de Castro. De planta rectangular de 30 metros de fachada por 50 de largo, tenía acceso por una calle perpendicular a la de la Marina, situándose la entrada principal por el Sur.

En el primer proyecto, este tenía acceso desde la Avenida, pero Pedro Mariño, entonces arquitecto municipal y que se haría cargo de la dirección de la obra, propuso aumentar la profundidad

del escenario que inicialmente tenía 11 metros, por lo que fue necesario este cambio de orientación del edificio, por la imposibilidad física de efectuarla en la pnmera dIsposIción por encontrarse las casetas de la Junta de Obras del Puerto.

Era la fachada principal, simétrica, de estilo neogriego manifestado por un orden de pilastras, coríntias y frontón con acróteras y motivos alegóricos al circo.

El acceso se hacía a través de un porche de una planta de tres arcos, que sustituyó a una marquesina de hierro y cristal del proyecto inicial. Asimismo el frontón sustituyó a un ático del citado proyecto.

La solución definitiva de componer el edificio en dos plantas separadas por una imposta corrida fue consecuencia de la modifiéación general, pues el proyecto presentado inicialmente tenía tres plantas de huecos horizontales y adintelados en las dos últimas. Como material de acabado se utilizaba el ladrillo también sustituido por los enfoscados de cemento más habituales en la construcción local, manteniéndose el zócalo de cantería.

Estructuralmente el edificio se apoyaba sobre el muro perimetral de fachadas de 50 cms. de espesor y una estructura de hierro fundido interiormente muy ligera y de espesor decreciente en altura.

En la parte trasera se situaba el escenario, cuyo volumen se manifestaba al exterior, flanqueado por dos cuerpos más bajos y retranqueados cincuenta centímetros, destinados a cuarto de actores en un lado y a cuadras de animales en el otro.

El tratamiento exterior de estos cuerpos era más sencillo, de huecos más pequeños.
La cubierta de la pista gestacaba por su forma piramidal octogonal rematada en un lucernario, en principio separada del cuerpo del escenario y posteriormente adosada a este.

Interiormente el edificio se componía de un gran vestíbulo desde donde se accedía a las localidades delanteras y de borde de pista, y del que arrancaban las escaleras para acceder a las gradas elevadas, y a la segunda galería de palcos.

El anfiteatro rodeaba con sus gradas circulares la pista también circular, sólo interrumpidas por el arco del escenario y el foso de orquesta delante del mismo. En el primer piso de la crujía de fachada, sobre el vestíbulo, ocupando todo el frente se situaba un amplio salón de descanso de cinco metros de altura. Este, en principio, iba a ser más bajo por tener otro piso en el que se alojaba la vivienda del conserje, pero Pedro Mariño no la consideró adecuada por temor a posibles incendios, al tiempo que su eliminación permitía dar mayor amplitud al citado salón.

Disponía asimismo el edificio de dos núcleos de escaleras para evacuación en caso de incendios en ambas fachadas laterales y retiradas 10 metros de la fachada principal. Al final se englobaron en el volumen general, haciéndose interiores.

Otros cambios introducidos por Pedro Mariño fueron el aumento del número de puertas y el ensanchamiento de las mismas de 1,50 a 2,00 metros, las utilizadas para evacuación.

Adoptó el hierro en lugar de la madera en las partes de la estructura que la utilizaba como en el sostenimiento de las gradas; ordenó la instalación de alumbrado eléctrico, suplementario y de servicio de incendios, con arreglo a lo previsto en el Reglamento General de Edificios de Espectáculos Públicos.

Tenía una capacidad de 450 butacas y un total de casi 2.000 espectadores 'por lo que era considerado de primera categoría en el citado Reglamento. Tenía mayor capacidad que su vecino Teatro Principal.

Bibliografía:
- Archivo Municipal de La Coruña. Expediente sobre el TeatroCirco Emilia Pardo Bazán.
- Arquitectura y Arquitectos madrileños del Siglo XIX. Pedro Navascués Palacio.
- Rehabilitación del Teatro Arriaga. Dragados y Construcciones.
- Arquitectura Moderna. Robín Middleton David Watkin Editorial Aguilar.
- Enciclopedia El Nuevo Larousse.
- PORTFOLIO. Editado por Pedro Ferrer. 1905 de GALICIA.
- La Voz de Galicia. De 1900 a 1916.
- La Ilustración Española-Americana, 1880-22 de diciembre.
- Enciclopedia Británica.
- Villa de Madrid 1969 N.O 27.
(1) Del libro: ARQUITECTURA Y ARQUITECTOS MADRILEÑOS del S. XIX, de Pedro Navascués Palacio.

miércoles, 8 de junio de 2011

EL SALON DE ESPECTACULOS TEATRO «LINARES RIVAS»

EL SALON DE ESPECTACULOS
TEATRO «LINARES RIVAS»
DE LA CORUÑA
Por M. PAZ LLORENTE TABOADA
Arquitecto

El Teatro Linares Rivas se encontraba situado en el Cantón Grande de La Coruña, en el solar que actualmente ocupa el edificio del cine Avenida. Cuando se construyó (1920) existían pocas salas en la ciudad. Prácticamente, los espectáculos se repartían entre el Teatro Rosalía de Castro para las compañías de teatro, conciertos -generalmente organizados por la Sociedad Filarmónica- y otras variedades, mientras en el Salón París se llevaban a cabo las sesiones cinematográficas.

Pocos días antes de inaugurarse el Linares Rivas se abrió también al público otro Salón Doré (nombre que se pensaba dar al primero), en la zona de Santa Lucía dedicado también a sesiones cinematográficas.

El proyecto del Teatro Linares Rivas es obra del arquitecto Leoncio Bescansa Casares, realizado en febrero de 1919. Se trataba de una edificación modernista, que según palabras del propio arquitecto le responde el conjunto a la arquitectura moderna inspirada en las enseñanzas del sabio arquitecto austríaco Otto Wagner, cuya colosal labor ha dejado una nueva escuela donde tiene ancho campo la composición arquitectónica aplicada a los edificios sobre todo del carácter e índole del que se trata ». Se había pensado para la sala el nombre de Salón Doré -así aparece en el proyecto- pero posteriormente, antes de inaugurarlo se cambió por el de Linares Rivas. El proyecto era para «Sala de espectáculos públicos, cinematográficos y de variedades»; tenía una capacidad para 1.170 espectadores distribuidos en:
Sala de butacas .. 576
Palcos (25) 125
Anfiteatro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ., 159
Galería . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 230
Palcos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Don Gerardo Pastor Rodríguez solicitó el 14 de febrero de 1919 permiso al Ayuntamiento y al Gobierno Civil para la construcción del salón de espectáculos, en el solar resultante de la demolición de las casas números 18, 19 Y 20 del Cantón Grande. El 22 de febrero informó favorablemente el Gobernador Civil y el 28 del mismo mes el arquitecto municipal. Por fin el 12 de marzo se le concede licencia municipal de construcción, siendo alcalde don Gerardo Abad Conde.

En el mes de noviembre, con la obras comenzadas, el propietario solicitó el cambio de nombre, por el de don Manuel Linares Rivas según palabras textuales queriendo con ello honrar en


Fig. 2.-ALZADO AL CANTON, DEL PROYECTO DE LEONCIO BESCANSA DE 1919.
Fig. 3.-SECCION DEL TEATRO LINARES RIVAS, HACIA LA EMBOCADURA
DEL ESCENARIO.

la medida de mis escasas fuerzas el nombre de tan ilustre coruñés, y contando con el beneplácito de dicho señor», cambio autorizado con el que se conoció al teatro de variedades hasta su derribo en 1940.
En el solar existía una pequeña construcción con fachada a la calle de la Estrella de 16 metros de frente y 9,30 metros de fondo con dos plantas cubiertas de azotea, que se mantuvo al hacer el nuevo edificio, destinándose a servicios, guardarropa y cuarto de artistas. Estaba realizada con paredes de mampostería y suelos de hormigón armado. A partir de ella se construye el escenario, con un fondo de 8,40 metros y un ancho de 11 metros, limitado por dos muros laterales separados de las paredes medianeras por sendos pasillos señalados en el proyecto como salidas de emergencia.

La tabiquería era de rasilla hueca y la cubierta de cemento, señalándose en el proyecto la condición de todos los materiales como incombustibles.

La sala tenía una pequeña inclinación, según se aprecia en la sección longitudinal, contando además con vuelos para los palcos y galería. En el centro de la sala y en el lado opuesto a la escena, se situaba la cabina para proyecciones.

En el informe del Gobierno Civil, se hace referencia a la «Comisión Consultiva e Inspectora de Teatros» que aconseja la introducción de algunas modificaciones al proyecto, como eran:
-Que la escalera entre en el escenario y el patio de butacas se haga con pendiente suave y pasamanos.
-Que la puerta de la cabina de proyección sea de material incombustible.
-Que se suprima el palco principal del centro, que está junto a la cabina.
-Que se eviten cambios bruscos de dirección a la chimenea.
-Que se indiquen las salidas de urgencia en todas la plantas.
-Que el foco de luz para proyecciones sea eléctrico.

Posteriormente, en febrero de 1920, don Gerardo Pastor solicita permiso para cubrir la azotea situada en la fachada posterior a la' calle de la Estrella.

La prensa de la época recoge numerosas referencias del Teatro Linares Rivas. En el mes de marzo de 1920 se anunciaba ya la próxima inauguración del Salón, e incluso se insertaban anuncios
para adjudícación de un puesto de ventas (caramelos y bombones).

Pocos días antes de la apertura, se inauguraba el otro Salón Doré y el 3 de abril de 1920 el Linares Rivas abría sus puertas con una temporada de zarzuelas. La inauguración supuso un éxito de público y crítica, calificándolo como «lo más moderno». Se hace también referencia en las crónicas al escenógrafo Souza, decorador y estuquista. Posteriormente se estrenó el teatro como sala
de conciertos, cinematógrafo y para variedades.

El Salón-Teatro Linares Rivas, se edificó en solares pertenecientes a la viuda de don Vicente Valcarce, quien los arrendó por un período de 25 años y una cantidad de 12.500 pesetas al año.

El arquitecto autor del proyecto, Leoncio Bescansa, había nacido en La Coruña en septiembre de 1879. Realizó los estudios de Arquitectura en Madrid, titulándose en 1903, e iniciando allí mismo
su actividad profesional. En 1904 viaja a Alemania, Austria y

Fig. 4.-PLANTA DE PLATEA.



Fig. 5.-PLANTA DE LOS PALCOS.

Roma. Durante su vida profesional ocupó los cargos de Arquitecto Municipal de Córdoba, Lugo y Santiago, diocesano de Mondoñedo y arquitecto de la Secretaría de Construcciones y Monumentos.
Escribió en revistas especializadas sobre temas tecnológicos.

Fue elegido académico de la Real Academia de Bellas Artes Nuestra Señora del Rosario de La Coruña en 1939. Falleció en 1957. Entre sus obras más destacadas se encuentran las Escuelas Labaca.

En la memoria del proyecto para el Safón-Teatro Linares Rivas, Bescansa recoge interesantes consideraciones sobre la función social a cubrir por este tipo de edificios:
El proyecto que gráficamente representan los planos adjuntos se pretende construir con destino a espectáculos públicos -CINEMATOGRAFO y VARIEDADES-; su emplazamiento es inmejorable, en el centro de la arteria principal de la población y con salida además a una vía de menor importancia viniendo su realización a llenar una necesidad sentida, pues lo hecho hasta la fecha en esta clase de edificios públicos no puede llamarse sino ensayos en barracas casi permanentes, o adaptables, conservando la mixtificación de servicios poco o nada similares con el primordial del cinematógrafo).

Sobre el estilo arquitectónico modernista, Bescansa dice:
«La decoración de la sala corresponderá al destino del edificio y será reflejo fiel de la construcción utilizando al efecto los resaltos de pilastras para entrepañar y las líneas de suelos y techos para correr escocias, zócalos y cornisas, respondiendo el conjunto principal a la arquitectura moderna inspirada en las enseñanzas del sabio arquitecto austríaco Otto Wagner...)).

Fig. 6.-SECCION LONGITUDINAL.

Por último, las instalaciones de protección y seguridad ocupan un destacado lugar en el proyecto, "reflejando una obsesión permanente ante los peligros de incendio que siempre amenazaron a la arquitectura teatral:
ceLos servicios de incendios se establecerán de modo que iniciado un siniestro haya en las dependencias establecimientos fijos para poder cortarlo sin esperar el socorro del servicio general y como dada la construcción que se adopta, sólo podrá iniciarse (salvo fuerza mayor) en el camarín o en el escenario, disponemos aquél como hemos dicho con regadera en el techo, puerta de uralita y además grifo de cochera en el exterior y chimenea de salida de humos de tubería de hierro aislada en el paso de suelos de entarimado por corona de ladrillo refractario; de esta suerte un incendio en el camarín podrá extinguirse sin que se aperciba de él más que el operador y el bombero de guardia, pues cerrada la puerta de la cabina y corrido el obturador se extinguirá el combustible sin que deba .producirse la menor alarma exterior)).

FUENTES:
  • Archivo Municipal del Excmo. Ayuntamiento de la Coruña. Sección Obras.
  • Archivo de La Voz de Galicia».

martes, 17 de mayo de 2011

Cantigas da Terra Fotos

Cantigas da Terra

Cantigas da Terra 1916

 Cantigas da Terra 1930

Cantigas da Terra

 Cantigas da Terra 1940

Cantigas da Terra con Doña Emilia Pardo Bazán

 Cantigas da Terra 1955

 Cantigas da Terra con "su Excelencia"

jueves, 28 de abril de 2011

Antonio Iglesias Vilarelle Director de Santiago

Iglesias Vilarelle, Antonio
(Santiago de Compostela 1889 - Pontevedra 1971)





Músico e mestre. Como músico cultivou diversos xéneros como o motete, a suite orquestral, o lied, o preludio sinfónico ou a canción popular. Dirixiu o Conservatorio de Música de Pontevedra, a Sociedade Coral Polifónica de Pontevedra, que el mesmo fundara xunto con A. Blanco Porto, e a revista cultural Logos (1932). Como mestre dirixiu o Laboratorio de Psicotecnia (1934), que puxera en marcha o Seminario de Estudos Galegos, e defendeu a galeguización do ensino desde os primeiros anos de escolarización do neno. Publicou a obra teórica Música en Compostela, sobre os instrumentos do Pórtico da Gloria. Foi membro numerario da Real Academia Galega, da Real Academia de Bellas Artes e da Comisión de Monumentos de Pontevedra.



Antonio Iglesias Vilarelle, Santiago 1889-Pontevedra 1971.
Músico,crítico musical, miembro de la Real Academia de Belas Artes,
director de la Coral polifónica. Foto de 1958.

Antonio Iglesias Vilarelle, Santiago 1889-Pontevedra 1971. Músico,crítico musical, miembro de la Real Academia de Belas Artes, director de la Coral polifónica de Pontevedra.También fué director del Conservatorio de Pontevedra y destaca como compositor

En los últimos a... Ver más años de su vida, y siendo muy niña, yo era su vecina, puerta con puerta en la calle Arzobispo Malvar de Pontevedra. Era una persona muy culta, educada y con una retranca de gallego muy graciosa, y siempre con un semblante impasible, que no te dejaba adivinar si estaba de broma o era en serio lo que te decía. Mi madre siempre me cuenta que era muy serio y educado, pero cuando iba al futbol a ver al Pontevedra perdía las formas y salían sapos por su boca, pero al día siguiente, si alguien se lo recordaba, con una retranca tremenda decía…..Ese era un pariente mío, yo no salí de casa ayer.
De alguna forma, el es en parte el culpable de mi estancia en la Polifónica de Pontevedra y mi gran amor por la música, sobretodo la clásica, ya que mis primeros recuerdos musicales son las notas del piano de Iglesias Vilarelle.Se oían en toda la calle, desde el crucero hasta la casa de Filgueira.
¡¡¡Si señor……. Un gran músico y una gran persona

Na Galipedia, a Wikipedia en galego.
Antón Iglesias Vilarelle, nado en Santiago de Compostela o 17 de xaneiro de 1891 e finado en Pontevedra o 11 de maio de 1971, foi un mestre e músico galego.

Traxectoria

Fundou con Antonio Blanco Porto a Sociedad Filarmónica de Pontevedra, da que foi secretario entre 1923 e 1925, e en 1940 converteuse en director da Coral Polifónica de Pontevedra. Tamén dirixiu o Conservatorio de Música de Pontevedra. Como músico cultivou diversos xéneros como o motete, a suite orquestral, o lied, o preludio sinfónico e a canción popular.

Creou con Xesús Ferro Couselo a revista Logos, da que foi director. Como mestre estibo a cargo da Sección de Pedagoxía e do Laboratorio de Psicotécnica do Seminario de Estudos Galegos, e defendeu a galeguización do ensino desde os primeiros anos de escolarización do neno. Participou na fundación do Partido Galeguista de Pontevedra en 1931 e integrouse na Dereita Galeguista logo da escisión do Partido Galeguista en maio de 1935.

Ingresou na Real Academia Galega o 29 de decembro de 1951. Foi membro da Real Academia de Bellas Artes e da Comisión de Monumentos de Pontevedra.
Era irmán da tamén mestra Josefa Iglesias Vilarelle.
http://gl.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Iglesias_Vilarelle

miércoles, 27 de abril de 2011

José Castro González Chané Director e Compositor A Coruña


José Castro González (Chané)

Unha vida dedicada á música galega


José Castro, coñecido polo alcume de Chané, foi un dos máis importantes músicos galegos. Naceu en Santiago de Compostela o 18 de xaneiro de 1856. Virtuoso da guitarra e da cítara, compositor e catedrático de Belas Artes na Coruña. Foi director do Orfeón Coruñés e maís tarde da coral El Eco. Con esta coral obtivo galardóns en Pontevedra (1880), Madrid (1887), Barcelona (1888) e Santander. Foi premiado tamén en París, onde o grupo que dirixía foi galardoado no festival do Teatro Trocadero, en 1889. Malia o seu recoñecido prestixio, a cátedra que rexentaba na Coruña foi suprimida, razón que levou a Chané a emigrar. Deste xeito, chega a Cuba en 1893, cando tiña 37 anos. Na Habana dirixiu o orfeón Ecos de Galicia, co que acadou grandes éxitos. Na capital cubana Chané tivo unha estreita relación co poeta Curros Enríquez, chegando a pór música a varios textos do poeta ourensán, o máis famoso de todos sería "Unha noite na eira do trigo".


Ecos de Galicia, orfeón Hércules, presidido por
Cándido Murgía dereita e dirixido por Castro Chané.

En la década de mil ochocientos noventa se crearon orfeones gallegos en
Buenos Aires (Orfeón del Centro Gallego, en 1892) y La Habana
(Orfeón Ecos de Galicia, Sociedad Coral Aires d’a Miña terra,
Sociedad Coral Glorias de Galicia). Precisamente, Ecos de Galicia y Glorias
de Galicia, más el coro Hércules, se unificarían en una sola formación
bajo la dirección de José Castro “Chané”

Foi tamén profesor de música do Centro Gallego da Habana. Neste senso, en xullo de 1895, durante os exames realizados nesta institución mantivo un enfrontamento co presidente do tribunal, Vicente Fráiz Andón, que motivou a súa saída do plantel do Centro Gallego.

Co mestre Chané, na Coruña, no ano 1908.
De esquerda a dereita: Bernardino Álvarez Otero, Robustiano Faginas,
Francisco Tettamancy, Modesto Garrido y Florencio Vaamonde. Sentados:
Ramón Faginas, Alexandre Barreiro, Chané, Murguía e Carré Aldao.

Na capital cubana participou en distintas entidades galegas como a Sociedad de Beneficencia Naturales de Galicia ou a Asociación Iniciadora y Protectora de la Academia Gallega, da que foi secretario. Tamén recibiu o cargo de académico correspondente da Real Academia Galega.

En agosto de 1907, logo de moitos anos de ausencia, regresou á Coruña. A intelectualidade galega obsequiouno cun grande banquete presidido pola escritora Emilia Pardo Bazán. Entre as persoas presentes estaban Neira Cancela, o doutor Rodríguez, Armada Teixeiro, Lugrís Freire, Martínez Fontenla e distintos directivos de orfeóns galegos.

Chané xunto a Pepito Arriola


Chané viviu os seus últimos anos na Habana onde seguiu ata os últimos días a escribir música, e nos seus momentos de lecer executaba os distintos instrumentos de corda. Neste país casara con Elvira Hernández Celis coa que deixou longa descedencia. A súa derradeira obra de composición foi "A lúa de Cangas", estreada polo Orfeón Ecos de Galicia nunha velada en honra ao poeta viveirense Pastor Díaz.


O mestre nun xantar

Castro Chané morreu na Habana o 27 de xaneiro de 1917 sendo os seus restos trasladados á Coruña onde chegaron o 4 de marzo, sendo inhumados no cemiterio coruñés. Durante o sepelio centos de persoas déronse cita para homenaxear ao grande compositor galego. Toda a prensa da época resaltou de maneira notable a chegada dos restos de Chané. O xornal A Nosa Terra voceiro das Irmandades da Fala sinalou nas súas páxinas:

"No cemiterio da Coruña, preto de Curros, o seu irmán de raza, o seu compatriota, repousa xa para sempre o mestre Chané. O grande Centro Galego da Habana honra dos `bos e xenerosos´, cumpre co seu deber mandándonos os sagrados restos do autor da Foliada. Galiza enteira cumpriu tamén o seu deber, facéndolle ao mestre un enterro garimoso e solemne...". "...Non sabemos se os espiritos na outra noite, ben na propia campa ou nos Campos Elíseos, á soma dos buxos virxiliáns, paragrafean aparellados. Se así fose, Curros e Chané que espiritualmente se xuntaron no "Adiós a Mariquiña", dende agora falarán coa voz do misterio fala eterna sen palabras, os corazóns da mocidade galega para que manteña acesa a luz santa do enxebrismo redentor.

Xa pasou dos inxenuos orfeóns, os estandartes -reliquias que tremeron no enterro do Clavé galego, hai que conservalos como gloriosas relembranzas históricas. Fagamos -¡ou somas queridas de Curros e Chané!- porque xurda o mestre capaz de concertar voces pra defensa de Galiza: pensemos nas cordas que serven para facer lazos corredizos nas árbores".

http://www.galiciaaberta.com/publicacions/biografias/jose-castro-gonzalez-chane